Groteske decoraties

Het groteske, geïnspireerd op de Pompeïsche schilderijen van de derde en vierde stijl, zijn wandversieringen uit de renaissanceperiode die veel voorkomen in villa's en adellijke paleizen.

Groteske decoraties

Wat zijn ze? groteske?

Groteske decoraties uit het midden van de zestiende eeuw, zichtbaar in een gewelf van het Palazzo dei Priori in Assisi.

De zogenaamde grotesques (die, ondanks de naam, vanuit stilistisch oogpunt niets gemeen hebben met de grotten) een soort van pari├źtale decoratie van de renaissanceperiode zeer wijdverspreid in het bijzonder in de stijlstijl, en direct ge├»nspireerd op het Pompe├»sche schilderij van de derde en vierde stijl, zoals je heel goed kunt zien aan de hand van de foto aan de zijkant, die de decoratie vertegenwoordigt van een tongewelf uit het midden van de zestiende eeuw, zichtbaar op de begane grond van het Palazzo dei Priori van Assisi.

Herkomst van de grotesques

Sterker nog, in het Rome van de Renaissance, letterlijk bezaaid met Romeinse ru├»nes, in overeenstemming met de renaissancistische idee├źn waarvan het pauselijke hof samen met de Medici Florence een van de aandrijvingscentra was, werd het erg populair om decoratieve stilistische elementen te laten herleven die ge├»nspireerd waren door de klassieke oudheid.
Met name aan het einde van de vijftiende eeuw deed zich een beslissend feit voor, namelijk de herontdekking van de Domus Aurea, de immense residentie die de keizer Nero had gebouwd na het catastrofale vuur van 64 na Christus: schilders en ontwerpers begonnen de enorme kamers te verkennen, precies de wanddecoraties en de gewelven in vierde stijl in prachtige aquarellen. Deze decoraties begonnen zich vervolgens te verspreiden in goed opgeleide omgevingen en, na groot succes te hebben bereikt, te worden herhaald in de villa's en adellijke gebouwen in opdracht van de pauselijke hofkardinalen of door de meest vooraanstaande families: de groteske naam - die al werd getuigd op het moment van de Vasari, die in hoofdstuk XXVII van zijn Het leven van de beste schilders, beeldhouwers en architecten beschrijft in detail dit type decoratie, de juiste toewijzing van de uitvinding aan de Ouden - het komt eenvoudigweg voort uit het feit dat, op het moment van zijn herontdekking, de Domus Aurea bijna volledig begraven was en daarom leek zijn omgeving op hypogea.

Figuratief repertoire van de grotesques

In de groteske elementen lijkt het ook vreemd aan het figuratieve repertoire dat typisch is voor Pompeïsche schilderkunst, zoals de heraldische wapenschilden.

In het algemeen, de figuratief repertoire van grotesken het neemt direct het iconografisch patrimonium van de fresco's van de derde en vierde stijl van Pompeius, voornamelijk bestaande uit fantastische architecturen met nissen en nissen ondersteund door slanke sokkels, rijk versierde kandelaars, mythologische wezens (inclusief bijvoorbeeld sfinxen), putti en cupido's bedoeling op verschillende activiteiten (het is beroemd bijvoorbeeld de fries van de ambachtslieden cupido's zichtbaar in het huis van de Vettii in Pompeii), klein vierkanten met landschappen of stillevens (meestal opgehangen met linten of kettingen aan de geschilderde architectuur), randen van tapijten, tapes en tot slot plantmotieven (takken, scheuten, girali, pergola's, hagen, struiken, slingers en slingers van bloemen).
In tegenstelling tot echte Pompeïsche schilderkunst is de typische minder volledig verticale verdeling van de muur in een hoef of kelder, centraal deel en bovenste deel, over het algemeen gereserveerd voor de fantastische architecturale kenmerken: daarom, in de groteske decoraties goed begrepen (dat wil zeggen exclusief de echte imitaties van de Pompeïsche stijl, zeer wijdverspreid, vooral in de neoklassieke periode, tussen het midden van de achttiende en midden van de negentiende eeuw) de elementen hierboven beschreven decoraties verschijnen naadloos.
Verder is de achtergrond ├Ę altijd in effen kleur, heel vaak wit, en in vergelijking met de oorspronkelijke Romeinen lijken de afzonderlijke decoratieve elementen er meer uit te zien dik en dicht bij elkaar.
Ten slotte worden meestal de groteske decoraties gekenmerkt door ├ę├ęn zeer rijk polychroom, hoewel er geen exemplaren zijn die in monochrome of neutrale kleuren zijn geverfd.

Groteske decoraties met heraldische toppen, heiligenbeelden en mythologische helden in de portiek van een gebouw in eclectische stijl.

Vooral in de mani├źristische en barokperiodes kan het figuratieve repertoire dat typisch is voor de Pompe├»sche schilderkunst ook worden verrijkt met volledig vreemde elementen, zoals de heraldische toppenBijvoorbeeld in het reeds genoemde gewelf van het Palazzo dei Priori van Assisi, waarin het nobele wapen van paus Paulus IV en een cartouche uit 1556 (waarschijnlijk de datum waarop de decoratie werd gemaakt) verschijnen.
In andere voorbeelden, voornamelijk van een recenter tijdperk, verschijnen ze in plaats daarvan allegorische figuren, portretten van beroemde mensen en afbeeldingen van heiligen, zoals je bijvoorbeeld kunt zien op de foto aan de zijkant, ten opzichte van de kruisgewelven van een portiek in eclectische stijl die dateert uit de late negentiende en vroege twintigste eeuw, gelegen in via Farini in Bologna (foto links), waar de wapenschilden verschijnen verschillende Italiaanse steden, portretten van beroemde mensen en afbeeldingen van heiligen.
Ten slotte verdienen de zogenaamde een aparte vermelding chinoiserie, wijdverspreid sinds de zeventiende eeuw, toen in heel Europa verspreid een grote belangstelling voor de exotische en vooral oosterse landen (vooral China, India en Japan): daarom is in sommige gevallen het normale figuratieve repertoire van grotesken sterk verrijkt en geïntegreerd met decoratieve elementen oostelijk (echt of meer vaak denkbeeldig), waaronder Chinese architectuur, pagodes, vrouwen in kimono, draken en oosterse tapijten.

Verspreiding van de grotesques

Zoals reeds vermeld in de voorgaande paragrafen, onmiddellijk na de herontdekking van de Domus Aurea, bereikten de grotesken onmiddellijk een aanzienlijke gunst, verspreidt zich snel door heel Itali├ź, met prestaties van heel ander kwaliteitsniveau, en tussen de absolute perfectie van de exemplaren geschilderd door de school van Raphael in de Loggia van Kardinaal Bibbiena in de Vaticaanse Apostolische Paleizen, tot de onnauwkeurigheid van andere verworvenheden, zoals het reeds genoemde gewelf van het Palazzo dei Priori van Assisi, met duidelijke ongelijkheden en uitvoeringsfouten.
Al tijdens de Renaissance, maar vooral in het rococo-tijdperk e duidelijk neoklassieke, we vinden decoraties een grotesques niet alleen op gewelven en muren van gebouwen, maar ook op de armaturen (binnendeuren en luiken van vensters), in de vloertegels, in de groten betegelde kachels typisch voor de Duitstalige landen, op het meubilair (plannen van ingelegde tafels, schermen, vuren voor open haarden, kussens en overtrekken van typische gestoffeerde fauteuils, kledingkasten, kisten, enz.), in het behang, in meubelstoffen (wandtapijten, wandtapijten en gordijnen), in meubels van verschillende soorten (siervazen ÔÇőÔÇően tafelgerei), en zelfs omhoog kleding en accessoires, waaronder bijvoorbeeld sjaals en fans: deze opmerkelijke verspreiding is niet alleen te danken aan de herontdekking van de decoraties in stijl oud, maar vooral ook de verspreiding van echte handboeken en figuratieve repertoires met de reproductie van de meest modieuze decoratieve stijlen voor keramisten, timmermannen, meubelmakers, kleermakers en borduurders.
De grotesken bleven daarom erg populair tot het begin van de twintigste eeuw, en zelfs nu is het heel gemakkelijk om meubels en huishoudelijke voorwerpen te vinden die verfraaid zijn met deze versieringen, meestal geproduceerd door ambachtslieden die de traditionele onderwerpen getrouw reproduceren.



Video: Hoe je cactussen groeien in de grond