Wanddecoraties in Pompeïsche stijl

De kleurrijke en fascinerende wandversieringen geïnspireerd op de vier stijlen van de Pompeïsche schilderkunst dragen bij aan het uniek maken van een oud huis.

Wanddecoraties in Pompeïsche stijl

Pompeisch interieur

Een typisch interieur van een Pompeius-domus.

Iedereen die Pompeii en Herculaneum heeft bezocht, zal het opgemerkt hebben kleurrijk interieur van de domus, dat wil zeggen van de huizen van de rijkste families, gekenmerkt door mozaïekvloeren of van verschillende soorten marmer werkte met de techniek vanopus sectide, kolommen meestal geschilderd in wit en rood en tot slot rijkelijk beschilderde murenEn het zorgt voor dit artikel, wat het wil, van de stijl van deze fresco's een vertrekpunt bieden voor reflectie en analyse aan wie, liefhebber van de neoklassieke stijl (in het midden van de achttiende eeuw was de ontdekking van de begraven ruïnes van Pompeii en Herculaneum in feite bepalend voor de verspreiding van het neoclassicisme, en de fresco's van de eerste opgegraven domoren waren helaas verscheurd en verspreid in musea en particuliere collecties in heel Europa) of eigenaar van een oude villa of woning uit die periode, wilde inspiratie putten uit deze oude composities om de muren van het huis te renoveren.

Stijlen van Pompeius schilderij

Pompeïsche stijlen, hoewel ze al beschreven zijn door de Romeinse architect Vitruvius in zijn verhandeling De Architectura, zijn erkend en geklasseerd alleen voor de eerste keer in de tweede helft van de negentiende eeuw.
Verder de term Pompe├»sche stijlen, eenvoudig voortkomend uit het feit dat hun meest opvallende getuigenissen precies uit Pompeii komen en in mindere mate uit Herculaneum, Oplontis en Stabia, zou ons niet moeten doen veronderstellen dat ze alleen in de steden van Campania gemeengoed waren, omdat we anders in veel Romeinse steden in Itali├ź hebben gezien (inclusief bijvoorbeeld Assisi en natuurlijk Rome) en Europa.

Eerste stijl

Wanddecoratie imiteert een metselwerk in stenen blokken, misschien geïnspireerd op voorbeelden van eerste stijl.

De eerste stijl is de oudste van de stijlen van de Pompeïsche schilderkunst die we hebben ontvangen: het was in feite heel wijdverspreid in het Samnitische tijdperk, dat is tussen de 2e en de 80e eeuw voor Christus, en is nog steeds zichtbaar in de Basilica van Pompeii, in het huis van Sallustio en in het Casa del Fauno.
In deze stijl, ook wel genoemd structurele stijl of voor vervuiling, het belangrijkste decoratieve motief bestaat uitimitatie - alleen picturaal of vaker ook met het gebruik van stucwerk - van de metselwerk van stenen blokken vierkant of goden coatings in kostbaar polychrome marmeren platen typisch voor de rijkste gebouwen (vooral publiek).
de wand het komt dan verdeeld in drie delen: ├ę├ęn basis of basis met de imitatie van een bekleding van grote marmeren platen, de centraal deel met de ware imitatie van een metselwerk van vierkante stenen ashlars, en tenslotte de bovenste deel gekenmerkt door een vooruitstekend frame van stucwerk.
Naast marmeren platen of stenen ashlars, reproduceren de verschillende soorten marmer door debeeldimitatie van de verschillende soorten aderen of gewoon geschilderd met opzichtige en puur conventionele kleuren (Pompeisch rood, groen, zwart, paars en fel geel), af en toe komen ze vertegenwoordigen ook pilasters of halve kolommen, van stopverf of geschilderd.

Tweede stijl

Voorbeeld van muur met tweede stijldecoratie.


De tweede stijl, ook wel genoemd architecturale stijl en wijdverspreid tussen ongeveer 80 voor Christus en het Augustaanse tijdperk, wordt het gekenmerkt door de aanwezigheid van grote trompe l'oeil-geschilderde architecturen op de hele uitbreiding van de muur: we vinden prachtige voorbeelden in de zogenaamde Villa di Poppea in Oplontis en in het Huis van Augustus in Rome.
Typisch, omvatten deze architecturale trompe l'oeil portieken, kiosken, deuren, ramen en colonnades openen zich perspectief uitzichten: het illusionistische effect is daarom beslist opmerkelijk, ook dankzij de voorstelling van de derde dimensie door middel van een primitieve (maar effectieve) vorm van centraal perspectief.
Er zijn echter twee variaties van deze stijl, namelijk de tuin schilderijen (extreem gebruikelijk in de domus van Pompeii en Herculaneum en waarvan prachtige voorbeelden worden bewaard in het huis van Livia op de Palatijn), die op een zeer getrouwe manier vertegenwoordigen weelderige tuinen met planten, struiken, bloemen, dieren (bijvoorbeeld pauwen), standbeelden en fonteinen; en de zogenaamde megalografie, dat is picturale picturale cycli - vaak met personages op ware grootte - geïnspireerd door de grote Hellenistische schilderkunst, waarvan het bekendste voorbeeld zeker wordt gevormd door de cyclus van Dionysische mysteries zichtbaar in de Villa dei Misteri in Pompeii.

Derde stijl

Voorbeeld van een derde stijl, van de

De derde stijl, ook wel genoemd decoratieve stijl, was min of meer eigentijds naar de tweede (hoewel de latere verklaringen dateren uit het midden van de eerste eeuw na Christus) en verschilt daarvan voor een mindere figuratieve rijkdom.
Inderdaad, de typische wand in derde stijl verschijnt gekenmerkt door een reeks van massief gekleurde panelen (zwarten, rood, wit, geel of - veel zeldzamer - blues), in het midden waarvan ze waren afgebeeld kleine afbeeldingen (genoemd met de Griekse term Pinakes) o medaillons met kleine landschappen, mythologische sc├Ęnes, portretten of stillevens. De monochrome panelen en vooral het bovenste deel van de muren zijn ook verrijkt door tapes, slingers van bloemen, tapijt randen of kleine cijfers (bijv. nimfen, saters en cupido's) ge├»soleerd.

Vierde stijl

Detail van een decoratie in de vierde stijl.

De vierde stijl, ook wel genoemd dell 'prospectief illusionisme, het verspreidde zich na het midden van de eerste eeuw na Christus, en is daarom de meest wijdverspreide stijl in de opgravingen van Pompeii en Herculaneum (we vinden prachtige voorbeelden bijvoorbeeld in het beroemde huis van de Vettii).
Dit is de absoluut meest scenografische stijl, omdat de typische elementen van de tweede en derde stijl zijn opgenomen en samengevoegd.
De muur is daarom verticaal verdeeld in: - Sokkel of voet, over het algemeen behandeld in navolging van marmerbedekkingen of met motieven van planteninspiratie of figuratieve friezen;
- Centraal deel, waarin ik grote monochrome panelen typisch voor de derde stijl, in het midden staat een figuurlijk kader van aanzienlijke omvang (bijna altijd met een mythologisch onderwerp); het centrale paneel wordt meestal geflankeerd door architectonische uitzichten typisch voor de tweede stijl, vaak herlezen in een fantastische sleutel (de weergegeven architecturen zijn volledig onwerkelijk, met nissen en nissen ondersteund door slanke sokkels, vaak gemaakt van kroonluchters of zelfs plantenstelen);
- Bovenste deel, meestal bedoeld voor afbeeldingen van architecturen, landschappen en perspectieven.
Opnieuw vullen festons van bloemen, slingers, linten, randen van tapijt en kleine geïsoleerde figuren (zittend op de kroonlijsten van fantastische architectuur, uitkijkend op de geschilderde deuren of zelfs geïsoleerd in het midden van de zijpanelen) het geheel compleet en verder aan.

Enkele tips voor een wanddecoratie in Pompeïse stijl

Als je echt geïnspireerd wilt worden door de Pompeïsche schilderkunst om je huis te verfraaien, raad ik je als eerste aan Kom meer te weten over de schilderkunst van Pompeius, niet alleen om de stijl te kiezen die het best bij je smaak en bij je thuis past, maar vooral om inspiratie te halen uit de verschillende typen van bestaande composities: in dit opzicht zou ik je bijvoorbeeld het boek kunnen adviseren Romeinse fresco's door Umberto Pappalardo en Luciano Romano.
Vervolgens zal het dat niet blijven vertrouw het gekozen model toe aan een expert-decorateur, die het zal aanpassen aan uw behoeften en het op de muren zal reproduceren met de meest geschikte techniek.
Er moet echter rekening mee worden gehouden deze decoraties hebben ook enkele nadelen, namelijk:
- ze zijn erg duur om gerealiseerd te worden, want voor een goed resultaat vanuit artistiek oogpunt is het noodzakelijk om te vertrouwen op een binnenhuisarchitect met bewezen ervaring;
- resultaat alleen geschikt voor oude huizen, bij voorkeur van neoklassieke stijl;
- het is noodzakelijk kies de planten heel voorzichtig, de armaturen en de lichtgevende lichamen, die van weinig visuele impact moet zijn;
- ze vereisen kamers met weinig meubels en geen schilderij, niet om de omgeving vanuit visueel oogpunt te wegen en delen van de decoratie te verbergen, het totale effect te verpesten (niet toevallig, in de huizen van de oude Romeinen was het meubilair klein en klein, en waren de te hangen schilderijen bijna onbekend op de muren).



Video: